In meinen Kursen teilen meine SchülerInnen mit mir, wie ihre aktuelle Lebenssituation ist und wie sie sich darin fühlen. Der aktuelle Zeitgeist hat ein Fenster geöffnet, wodurch etwas ans Tageslicht kommt, dass schon sehr lange im verborgenen lebendig ist. „Die Frau“ erwacht und schüttelt ein veraltetes Rollenbild ab. Vielleicht war es für Groß- und Urgroßmutter gut „das brave Mädchen“ zu spielen, welches zuhause am Herd steht und die Kinder füttert. Heute ist das nicht mehr so und folglich verändert sich auch das Rollenbild des „Mannes“. Leider sind wir Männer in diesem Prozess scheinbar noch etwas träge. In diesem Video spreche ich davon, wie ich denke, wie die Neuausrichtung des Mann- und Frauseins aussehen könnte.
„Warum sind die Frauen so wütend?“ weiterlesenWarum Frauen nicht tanzen dürfen
Tanzverbote sind Werkzeuge der Unterdrückung. Wie zur Hexenverfolgung im Mittelalter, sind emanzipierte und selbstständige Frauen, für totalitäre Regime, wie es sie beispielsweise heute im Iran gibt, eine große Gefahr.
Das Ziel totalitärer Regime ist es, den Menschen eine bestimmte Lebens- und Denkweise vorzuschreiben. Je weniger ein Mensch selbstständig denkt und vergessen hat wer er ist, umso kritikloser nimmt ein Mensch diese Vorschriften an.
Wer tanzt, kommt in Kontakt mit sich selbst. Der Mensch fühlt sich selbst, weiß, wer er ist und was er wirklich braucht. Deshalb sind tanzende Menschen schwer zu manipulieren. Tanzen ist ein Katalysator für zivilen Ungehorsam und erschwert eine Diktatur.
In der gesamten Menschheitsgeschichte haben Diktaturen den Tanz verboten oder vorgeschrieben, wie Menschen tanzen sollen.
Der Legende nach entstand der irische Stepptanz während eines Tanzverbots. Steif wie ein Brett mit herabhängenden Armen tanzten die Leute mit den Füßen, weil die Polizei die Kneipen durch die Fenster kontrollierte und ihre Füße nicht sehen konnte.
In patriarchalen Diktaturen wie der im Iran (nicht nur dort) sind tanzende Frauen logischerweise so etwas wie „Fehler in der Matrix“.
Ich persönlich denke, dass es jetzt mehr denn je wichtig ist, dass Frauen den Zugang zu ihrem Körper zurückgewinnen. In Anbetracht der öffentlichen Kontrollmaßnahmen, die im Zuge der Pandemie installiert werden, bekommt das berühmte Zitat von Pina Bausch „Tanz, tanz, sonst sind wir verloren“ eine Relevanz von existenzieller Bedeutung.
Why women are not allowed to dance
Dance bans are tools of oppression. As with the persecution of witches in the Middle Ages, emancipated and independent women are a great danger to totalitarian regimes, such as those in Iran today.
The goal of totalitarian regimes is to prescribe a certain way of life and thinking to people. The less a person thinks independently and has forgotten who he is, the more uncritically a person accepts these regulations.
Whoever dances comes into contact with himself. The person feels himself, knows who he is and what he really needs. That is why dancing people are difficult to manipulate. Dancing is a catalyst for civil disobedience and makes dictatorship more difficult.
Throughout human history, dictatorships have banned dance or prescribed how people should dance.
According to legend, Irish tap dancing originated during a ban on dancing. Stiff as a board with arms hanging down, people danced with their feet because the police controlled the pubs through the windows and could not see their feet.
In patriarchal dictatorships such as the one in Iran (not only there), dancing women are logically something like „glitches in the matrix“.
I personally think that now more than ever it is important for women to regain access to their bodies. Considering the public control measures that are being installed in the course of the pandemic, Pina Bausch’s famous quote, „Dance, dance, otherwise we are lost,“ takes on a relevance of existential importance.
Um gut zu tanzen müssen wir falsche Ideen verlernen
Erwartungen schaffen Scham
Wir schämen uns, wenn wir die Erwartungen nicht erfüllen. Es ist ein Schutzmechanismus, der dafür sorgt, dass wir uns so verhalten, wie er gesellschaftlich akzeptiert und anerkannt ist. Da wir in einer wettbewerbsorientierten Gesellschaft leben, spüren wir den Druck, in jedem Aspekt unseres Lebens großartige Leistungen zu erbringen und perfekte Menschen zu sein. Authentizität wird weniger akzeptiert als ein vorgetäuschtes makelloses Bild. Wir zahlen den Preis, indem wir mit unserer Seele in Konflikt stehen.
Der Mensch macht von Natur aus Fehler
Aber angesichts der Komplexität des Lebens auf der Erde sind auch Erwachsene nichts anderes als gealterte Kinder, die weiterhin Fehler machen und sich dumm verhalten. Die Erwartungen, die wir an uns haben, entsprechen nicht unserer menschlichen Natur. Wir müssen Verletzlichkeit und Fehlbarkeit verbergen.
Ausdrucksvolles Tanzen erlaubt kein Vortäuschen
In einem wettbewerbsorientierten Umgebung kann Täuschung ein Sprungbrett zum Erfolg sein. Aber wenn der Grund, warum wir tanzen, der Ausdruck ist, dann ist das Vortäuschen logischerweise das Gegenteil von dem, was wir suchen. Beim Ausdruckstanz geht es um Authentizität. Fortschritt kommt dadurch, dass wir die Idee verlernen, dass wir gut tanzen müssen und das Schamgefühl beseitigen, wenn wir versagen, Fehler machen und dumm aussehen.
To dance well we have to unlearn wrong ideas
Expectations create shame
We feel shame when we fail to meet expectations. It’s a protection mechanism that ensures, that we behave in a way that is accepted by society. Because we live in a competitive society, we feel the pressure to deliver great performance at any aspect of our lives and be perfect humans. Authenticity is less accepted than a fake flawless image. We pay the price by being in conflict with our soul.
Humans are foolish by nature
But considering the complexity of life on earth, even adults are nothing else than aged children that continue to make stupid mistakes and behave foolishly. The expectations we have on us don’t match our human nature. We have to hide vulnerability and foolishness.
Expressive dancing doesn’t allow faking
In a competitive environment, faking can be a stepstone to success. But if the reason why we dance is the expression, then faking is logically the opposite of what we are looking for. Expressive dancing is about authenticity. Progression comes by unlearning the idea that we have to dance well and eliminate the of feeling shame if we fail, make mistakes and look stupid.
Warum solltest du alleine tanzen?
Trainiere alleine und schau, wie dein Tanz aussehen würde, wenn du auf dieser Welt absolut alleine wärst. Wenn es niemanden oder nichts gäbe, mit dem du dich vergleichen könntest, wie würdest du dich wirklich bewegen? Was bedeutet großartiges Tanzen für dich, wenn es keine externe Wertschätzung oder Kritik gibt?
Alleinheit ist ein zeichen eines frischen, unschuldigen Geistes.
Das Üben alleine hilft dem Geist, sich klar im Spiegel zu sehen und sich von dem vergeblichen Streben nach Ehrgeiz mit all seinen Komplexitäten, Ängsten und Frustrationen zu befreien. Nur dann kann man seine eigene einzigartige, authentische Art der Bewegung entdecken.
Man verlässt sich auf Autoritäten, weil man Angst hat, allein zu stehen.
Stil ist etwas, das man einem nicht geben kann. Man muss es selbst herausfinden. Und um es herauszufinden, muss man Gesetz und Maß für sich selbst sein. Und deshalb kein Lehrer oder Vorbild – was bedeutet, keine Angst zu haben, ganz allein zu stehen.
Wer gerne alleine ist, der ist frei.
Die Ekstase des Tanzens kommt, wenn man keine Angst mehr hat, allein zu sein. Es kommt leise und eröffnet den Weg der totalen künstlerischen Freiheit.
Why should you practise alone?
Practice alone and see what your dance would be like if you were absolutely alone in this world. If there wasn’t anyone or nothing to compare yourself to, how would you really move? What does great dancing mean to you when there is no external appreciation or criticism?
Solitude indicates a fresh, innocent mind.
Practicing in solitude helps the mind to see itself clearly as a mirror and to free itself from the futile pursuit of ambition, with all its complexities, fears, and frustrations. Only then one can discover one’s own unique, authentic way of moving.
One relies on authority because one is afraid to stand alone.
Style is something that cannot be given to one. One has to find it out for oneself. And to find it out, one must be a law and the measure to oneself. And therefore no teacher or role model —which means having no fear to stand completely alone.
If someone enjoys being alone, he is free.
The ecstasy of dancing in solitude comes when one is no more frightened to be alone. It comes silently and opens up the path of total artistic freedom.
Was ist Stil?
Ein Ausdruck unseres inneren Wesens nach außen
Alles, was wir nach außen hin ausdrücken, spiegelt wider, was wir in uns tragen. Man kann nicht einfach sein Erscheinungsbild ändern, ohne seine Gedanken, Werte, Emotionen usw. grundlegend anzupassen.
Man kann vielleicht einen Stil für kurze Zeit nachahmen, aber es ist unmöglich, einen bestimmten Stil langfristig aufrechtzuerhalten, wenn der Stil nicht wirklich vom Künstler gelebt wird.
Stil ist die Art und Weise, wie etwas ausgedrückt wird
Beim Schreiben gibt es zum Beispiel viele Möglichkeiten, ein und dieselbe Information zu kommunizieren, aber wie die Information transportiert wird, ist der Stil.
Stil wird unbewusst wahrgenommen
Stil ist die Beziehung zwischen Symbolen. Es ist die verborgene Bedeutung zwischen den Zeilen.
Stil ist ein Indikator für Selbstachtung
Ein auffälliges Styling bedeutet, dass man sich um etwas gekümmert hat. Da Stil ein Ausdruck der inneren Welt des Künstlers ist, zeigt er, dass der Künstler in diesem speziellen Aspekt für sich selbst gesorgt hat.
Jede Bewegung hinterlässt eine Spur im inneren Auge des Betrachters. Daher kann jede Bewegung als Symbol gesehen werden. Ein Symbol enthält Attribute wie Proportionen, Einstellungen, Konnotationen usw. Wenn die Entscheidung eines Tänzers, bestimmte Attribute hervorzuheben, wahrnehmbar wird, beginnen die Symbole miteinander in Beziehung zu treten. Ein anderes Wort für diese Beziehung ist Stil.
What is style?
An expression of our inner being outwardly
Everything we express outside is a reflection of what we have inside. One can’t just change their outer appearance without making major adjustments to their thoughts, values, emotions, etc.
One might be able to mimic a style for a short time, but it’s impossible to sustain a certain style in the long term if the style is not genuinely lived by the artist.
Style is the way how something is expressed
In writing, for example, there a many ways to deliver one and the same information, but how the information is transported, is the style.
Style is perceived subconsciously
Style is the relationship between symbols. It’s the hidden meaning between the lines.
Style is an indicator of self-respect
A noticeable styling means one has taken care of something. Because style is an expression of the inner world of the artist, it shows the artist has taken care of himself in this particular aspect.
Every movement leaves a trace in the viewer’s inner eye. Therefore every movement can be seen as a symbol. A symbol contains attributes such as proportion, attitude, connotation, etc. When a dancer’s decision to emphasize certain attributes becomes noticeable, the symbols begin to relate to each other. Another word for this relationship is style.
What is your definition of style? Write in the comments below.
Die letzten dreißig Prozent
Wenn man Flow-Movement übt, erhält man häufig wie aus dem Nichts Ideen oder Gefühle für die Bewegungen, die du ausführen möchten. Nachdem Sie eine Bewegung ausgeführt haben, stellen Sie fest, dass Ihre Ausführung nur 70% der ursprünglichen Idee entspricht. Dies ist seltsam, insbesondere wenn die Bewegung für Sie überhaupt nicht physisch oder koordinativ herausfordernd gewesen wäre. Aus irgendeinem Grund vermeiden Sie es, dem Ausdruck die richtige Zeit und den richtigen Raum zu geben. Die Erweiterung Ihrer Freiheit, sich in diese ausgeschlossenen Räume zu bewegen, wird die Reise Ihres Lebens sein.
Die Struktur des verbotenen Raumes
Der Raum, den Sie nicht betreten, hat eine Struktur, die von Ihren Überzeugungen bestimmt wird. In der westlichen Gesellschaft wird das Becken beispielsweise als sündiger Ort angesehen. Damit ist Scham und Angst verbunden. In der deutschen Sprache heißt das Geschlecht „Geschlecht“, was von „schlecht“ abgeleitet ist, und das gesamte Gebiet wird „Schambereich“ genannt, was „Gebiet der Schande“ bedeutet. Frauen dürfen bis zu einem gewissen Grad mit Beckenbewegung tanzen, aber für Männer ist dies im Allgemeinen ein verbotener Ort. Für die meisten westlichen Männer ist das Becken ein Teil des Körpers, der völlig unbewusst ist. Es ist eine gedämpfte, fast nicht existierende Region. Wenn also eine Bewegung durch den Körper eines Mannes läuft und in die Beckenregion gelangt, würde der männliche Tänzer etwas tun, um das Becken zu umgehen oder die Bewegung vollständig zu unterbrechen.
Eine lebenslange Reise
Da die Hemmung der Beckenbewegung stark mit der westlichen Vorstellung davon verbunden ist, was ein Mann sein sollte, würde die Wiederherstellung der Bewegungsfreiheit des Beckens die Zerstörung und Wiederherstellung der gesamten Weltperspektive eines Mannes erfordern.